谈谈练书法的心得
谈谈练书法的心得1
一、读帖
所谓如何写好书法，有人会说，这不是很简单的吗?只要照着字帖刻苦临摹，那不就能写好书法了吗?如果你是这么认为，那么你就大错特错了，临摹字帖并不是一件很简单的事情，而要临摹字帖中字的笔势、结字以及用笔方法等。如蔡邕《九势》中说道：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤浅之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”意思是说：“书法用笔起笔藏锋，收笔回锋，将劲力贯注在点画之中，锋毫运用体现出充足的力度，字形就会显示出绮丽的光彩。所以说：势来运笔时应当挥洒自如，不可犹豫滞止;势去收尾时也应顺其自然，避免急切阻遏。只有柔软的毛笔才能写出这奥妙无穷的书法来。
临摹是不仅要观察用笔，更要观察字的结体、间架结构安排也是非常重要的，如孙过庭《书谱》上说：“初学分布，但求平正;既知平正，勿追险绝;既能险绝，复归平正。”意思是说：“刚开始学习字的间架结构是，只要求能够平稳工整;做到平稳工整以后，必须追求奇岖变化;待达到险绝以后，有必须回归到平正。” “复归平正”中的“平正”，实际上是既有变化，有很平稳，一种悠然朴素的样子，并完全是一开始的工整，是比工整更高层次的平正。临摹是就是要看出这些变化来才行。
要想学好书法读帖是关键，要想读懂帖，必须仔细的观察，认真的分析，结合实际，这样才能真正读懂帖。苏轼的《书论》上说道：“凡是之所贵，必贵起难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”意思是说：大凡天下人觉得可贵的事，必定是由于它很难做到。楷书难在能够飘逸飞扬，草书难在能够谨严浑穆，大字难在能够紧密无间，小字难在能够宽松有余。这些话就从侧面证明了读帖的重要性，初学者不仔细看帖，以为楷书总是写的规矩方正，草书写的灵活，所以写起来就会发生错误，其实只要仔细观察，就会不难发现楷书也会飘逸飞扬，草书也能谨严浑厚。当你的用笔，结字达到了一定的水平，再加入自己的风格，进行书法创作时就会发现写起字来得心应手。
二、书写时间
书法既是文字表达方式，又是你书写时情绪的反映，当你心情好的时候，则写出来的字就会春意盎然，心情不愉快的时候字会写得剑拔弩张。如果在适当的时候书写的话，那么会事半功倍，写得好上加好。如孙过庭《书谱》上说：“又一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则绸疏。略言其五：神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三和也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，无合也。心虑体留，一乖也;意违势曲，二乖也;风暴日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。称合之际，优劣互差。”意思是说再则同一时候作书，都有合适与不合适的区别。合适则流畅秀润，不和则凋零疏落。简单说其原由，各有五种情况：精神舒畅，没有繁杂的事务打扰，这是第一种合的条件;感受恩惠，酬答知己朋友，是第二种合的条件;时令温和，气候宜人，是第三种合的原因;有称心的笔墨纸张，激发创作欲望，这是第四种合的条件;忽然间有灵感闪现，这是合的第五种原因。相反则是五种不合适的。所以要切记在恰当的时间进行书法创作。
三、心理状态
学习书法久的人会发现有一段时间会处在原地踏步的状态，不会进步。这时候正是体现了人的意志的表现，如果咬着牙不放则终究还是会进步的。如果当你遇到了这段时期时，请不要放弃，及时地调整心态，就比如半杯水，你不要看那一半是没有水的，而是要去看那一半是有水，这样始终怀着乐观的心态去学书法，就不会觉得是枯燥乏味的，就会发现始终发现自己是在一点一点地在进步，就会始终充满信心，更会觉得对书法越来越来有信心。学好书法我认为，这三点是不可少的，做到了这三点科学学习书法的方法，再加上刻苦的努力，相信是一定会成功的。
谈谈练书法的心得2
学习书法大概是小学三年级，那时候有书法课，学校经常有书法大赛。记得刚开始写书法，手握笔很紧，后来书法老师说，像握着一个鸡蛋一样握着毛笔，手腕用力。
书法是咱们中华文人大夫士的必备修养，中国上下五千年，优秀文化传统，书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，开始从小楷比较好入门，篆书和草体有些难度。楷体就是工工整整，加波就是隶书，写的流畅就是行书，行书简便草化就是草书。
书法是一种很美的艺术，陶冶情操，怡情养性。锻炼毅力和耐性，刚开始写可以模仿开始。
上中学时，以班级负责过学校黑板报和校报，做过一年多的广播操音响广播设备室每天早间播放，课间播放、技术播放及朗诵员，没练习书法，大学时练习过不长时间。画水墨油画，现在有幸继续书法的练习。
书法是传统的艺术，可跟随书法大家，模仿书法大家的字体，也可适度创新，但终归要把楷体基本功练习扎实。练书法，诵读诗词，篆书用笔是中锋，线条厚，圆润，韵味，上紧下松之态。规矩和谐，挺拔俊秀，之前有个练书法的朋友，刚开始就从篆体，她非常喜欢篆体之挺拔俊秀。
练好书法离不开文化修养，一副成功的书法，是知识积累，生活沉淀，文化艺术修养。宽阔眼界与修养。如朋友说软实力、硬实力。创新是功到自然成。
1、常年坚持练习。
2、多交流，风格与艺术性。
3、文化修养，天资灵气。
谈谈练书法的心得3
最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
谈谈练书法的心得4
开始临帖时，头几天当然会不像或不太像，到后来一天比一天好，越写越像，自己看到不断进步，心里当然高兴，因此越临劲头越足。过了一个时期，渐渐地觉得越写越不像;这是学习书法的常见现象，许多人由于这种现象而悲观失望，先是自怨自艾，到后来干脆换一本帖，也有的甚至从此停下来，以至于前功尽弃。
还有就是不能三天两头频繁的换帖，往往有些人学欧字，学了些时，觉得不大对劲，就改学颜字，颜字过了几时又不对劲，就改学柳字，这样改来改去，自己没有一定主见，其结果必然一事无成。也有些人欧字刚学了不久，看见颜柳字帖，认为颜柳都比欧字好看，就丢开欧字，改从颜柳，这样练字也是永远练不好的。临帖必须专心致志，不可三心二意，选定了某一本帖，就要一口气练下去，不到成功不止，这也是学习书法重中之重。
还有就是“流水式”的练字，今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，十天就临完了，再从头里临起。这样临帖，也是要不得的。因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要十天方一转回，帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字，临他十天八天，临熟了，方换一页，如有某一字或某几字老写不好，还得重复练习。
再有一种情况是不能“一曝十寒”。有些人练字像犯冷热病，高兴时一天写上几百字，不高兴时一歇就是半个月，这样“三天打鱼，两天晒网”式的练字，肯定是不会有好结果。
还有不能一味追求独特与怪异，有一种人明明自己对写字从未下过苦功，而目空一切，专批评别人写的字这个不好，那个不好，就是在选择字帖时，也嫌这嫌那的，不是说这本帖不好，就是说那本帖俗气，凡是整齐规矩的字帖都瞧不上眼，专挑冷僻的、残损的以及字形奇里古怪的碑帖，作为学习范本，想从这里面练成一手不同凡俗的字来。这种人，不肯打正规基础入手，而只是从秒奇立异的动机出发练字，不用说，是决不会有良好结果的。
古代那么多精品碑帖，要取法乎上，终成正果!还有就是不能眼高手低，临帖的越临越像，说明手与眼逐渐跟帖里的字接近;后来的越临越不像，则是眼已能进一步看出帖字里的某些特征，和自己字课里的某些缺点，而手还不够熟练，掌握不住帖字的特征，克服不了自己的缺点，尽管诚心诚意地照帖临写，而写出来的字总与帖里的字不一样。这是生理现象的自然规律，不能勉强，也不能灰心丧气。一定要闯过这一关，坚持苦练，最终会有所收获的!
谈谈练书法的心得5
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度;又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。