音乐教师听课心得体会
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，写一篇心得体会，记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编为大家收集的音乐教师听课心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐教师听课心得体会【篇1】
我有幸到__参加__中小学音乐教学评比活动，在这次的活动中小学共展示了11节音乐课。两节课被评为一等奖，四节课被评为二等奖，六节课被评为三等奖。省级教学评比活动每年一次，这样的教学评比展示在全省范围上也属最高级别，每个县市只上报一节课——这是千挑万选的一节课。能参加这样的活动真是非常有幸的事，在此我将听课的感想与大家分享。
1、每一位老师都是优秀的
本次展示活动登台亮相的11位老师，看上去都很年轻。可出类拔萃是他们的共同点。11节课中，节节有各自的风格，有的老师驾驭课堂的能力非常强，有的课教学设计真令人赞叹不已，有的老师对教材的理解准确深入且别具匠心，有的教学基本功扎实得让人惊叹……省级展示课是特级教师的摇篮。我相信这十一位教师中必定会产生特级教师。
2、大多数课是精品
听到的.11节课，首先是教学投入都很好，不仅都学会了使用多媒体教学。而且每个老师都关注到课程的导入，而且方法较多这让我受益匪浅其次是教学重难点抓的好。再就是课件制作的生动有趣内容丰富，有效地提高了教学效果。其中给我印象最深的是海口九小曾老师上的《美丽黎锦》。在平时的教学中我总感觉欣赏课很难上得好。可《美丽黎锦》这节欣赏课曾老师对作曲背景知识的掌握并在课堂上成功应用让人叹服，而课件的制作和巧妙的应用以及恰到好处的欣赏方法和手段无不让我叹服叫绝!这真的是一节精彩的欣赏课。还有琼海一小李芬老师上的《猫虎歌》课堂轻松，声音轻柔甜美。让我印象深刻的是师生的互动、和她解决难点的方法很独特，不露痕迹，以及她驾驭课堂的能力和她扎实的基本功真的让我惊叹很值得我去学习!其它一些感觉平常的课，仔细回味推敲，也都有精心设计，反复琢磨，亮点不绝。只有个别课尚存在教学目标不是很明确，教学的语言不够规范，时间设计上不是很合理的缺陷及准备上的缺陷。
3、要学的东西很多
听了这么多的展示课，相比之下，虽然我的年纪比台上的任何一个都要大，但他们很多东西值得我学习。如：对教材的把握、对作品的理解、对教学的设计……如何在课堂上与学生更多地互动也是一个永恒课题。如何发挥自己的特长，如何牢牢地吸引学生， 如何提高四十分钟的教学质量……
还有歌曲教学时难点怎样解决?这次听课我有这样的一个体会：最差的课也都因为过于年轻，她不知道教学的难点在哪里，也没有发现学习过程中学生出现了困难，因此这样的课是没有难点的。最好的课也是没有难点的，因为老师巧妙的教学设计将难点解决得不露痕迹。l 如何与学生更好地互动?追问是一种好的互动方式。老师的提问都课前精心设计好的，但学生的回答是出人意料的，课堂最精彩的地方就在于老师对学生回答的处理上，这样的课是鲜活的，富有生命力的。当学生作出回答以后， 我们要做的不仅仅是鼓励，更重要的是也以此为切入点展开更深一层引导，这样师生之间形成双向的互动就会产生质的效应。
本次教学展示活动很实在、很新颖、有继承、有创新。通过这次的听课我感触到：作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。
音乐教师听课心得体会【篇2】
有幸听了__小学优秀音乐教师的观摩课。这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点。
1、教师基本的音乐素养比较好。
音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美…是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。
教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”
1、注重把握学唱歌的“度”。
在听课中发现，教师们都注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。
一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的`演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
通过这次听课，每位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
音乐教师听课心得体会【篇3】
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的.不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐教师听课心得体会【篇4】
20__年10月19日，金秋十月，学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的炳辉中学交流，我听了节唐丽媛老师的音乐歌唱教学课，受益匪浅，感触颇多。
唐老师设计精巧，语言精练。无论是在知识结构，授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。
这堂课使我感触颇多的是：一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的'作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
总之，这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步提高和完善自己的音乐教学。
音乐教师听课心得体会【篇5】
能够有机会去欣赏省级音乐优质课，我感到十分激动，这不仅仅是一次欣赏感受的机会，更是一个提升自我深入学习的机会。在这次听课中，我看到了新的音乐课的形式走向，以及重点突出的特色。我们的音乐课是不断进步的音乐课，也是逐步完善逐步适应时代适应学生的音乐课。如今各种科技都在提升，音乐理念也在不断完善，这就要求我们的老师要跟上，我们的设施和观念要跟上，不能原地行进。
在这次学习中，我也看到了苏南苏北苏中音乐教育特色的不同，也鉴赏了区域性音乐教学观念的特色。虽然都是音乐课，都是江苏的教材，我们的老师却向我们展示了不同的风采，各具特色，各有千秋，每个展示的教师都有自己的闪光点。首先我想说给我留下最深刻印象的南通如皋音乐教师冯星星的课，课题是《打麦号子》，这是一首江苏靖江的民歌。冯星星老师不仅仅具有统筹规划课堂的能力，还具有十分丰富的教学经验，十分优秀的音乐专业素养，无论是声乐还是钢琴都让我们眼前一亮，特别震撼。这也告诉我们想要成为一名优秀的音乐教师不仅仅是钻研音乐的教学理论，更应该加强自身的音乐能力塑造，不断适应时代，适应新的教学理念，推进课程改革。作为老师，我们的歌声首先要打动我们的孩子，然后孩子才能有激情有感触地去理解和表达音乐。还有，冯星星老师在课堂上十分富有表现力，十分富有激情，这样优秀的.老师才是我们当前教育最需要的人才。感染力是每一个音乐老师都应该具备的，即使一开始不具备，也要通过后天的学习去补足，去学习。音乐本身就是感染人心的东西，感染力是十分重要的。在课堂上冯老师用方言演唱了《打麦号子》，我印象特别深刻，把方言加入歌曲中，我们的歌就更有意境，仿佛真的融入到了生活之中。我很喜欢冯老师的这节课。那么，还有一节课是泰州的一个音乐老师给我们带来的《雨中曲》，这节课细腻大方，非常切实地把握了教材，很好地呈现了一幅雨中的图景，让大家身临其境，甚是感动，我想能够如此贴切地把握生活与教材的联系，是十分难能可贵的，我也要向她去多学习，将生活带入课堂，让课堂回归生活。这样的能力是时
下每一个教师都应该具有的。如果课堂完全脱离生活，那就是去了课堂本身的意义。知识最终也应该在生活中见效，而绝非远离我们对生活的领悟。
以上是我感触最深的两节课。这次学习将给我提醒，要如何开展音乐课堂的教学，该如何更好的把握教材，该如何联系课堂内外，我都有了一个更深的了解。我希望以后我还能拥有更多的学习和鉴赏的机会。
音乐教师听课心得体会【篇6】
今天，我有幸参加了我们学校组织的技能科的深度教研活动“课堂：给学生带得走的审美力”。听了向明卉老师的音乐课《乘着歌声的翅膀—合唱鉴赏与体验》，感到受益匪浅。向老师亲切可人的教学风格，娴熟的教学技巧深深地震撼着我。
整堂课是那么的充实、快乐。向老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，向老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的`美的所在。之后向老师让学生听《踏雪寻梅》的伴奏，随之学生沉浸其中。向老师适时地出示歌曲中出现的乐理知识，引导学生分不同的声部去演唱。向老师还让学生自己去体会，找出三个学生为代表带领大家一起演唱，同事加上自己生动的演示，学生心领神会，演唱时表现得非常出色。最后，向老师用一首富有历史色彩的歌曲—梅岭小学的校歌给这节课画上了完美的句号。
听了这节课，我不禁感叹，向老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！我很感谢向老师，让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听向老师的课，感受她无穷的教学魅力。
音乐教师听课心得体会【篇7】
非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家吴斌先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。
音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。
吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的'时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受？”学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。
要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中”。
吴先生认为“任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。
最后，吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善），三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。
以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。
音乐教师听课心得体会【篇8】
非常感谢学校领导给我这样一个难得的学习机会，让我参加了这么高规格的观摩活动。这是中国教育学会举办的全国性比赛，也是音乐教学比赛的最高赛事。
几天的激烈赛课，深圳大学体育馆内场场座无虚席，每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同类型的21节课（欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节）着实让我过足了瘾，真的是享受了一次幸福的视听盛宴！每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的金点子，每一个教学流程甚至是精确到老师说的每一句话都是经过无数次试教打磨出来的。每节课的课型特色分明，都注重音乐性，用审美体验贯穿着始终。听课中，赛场里时时会响起雷鸣般的掌声，那都是为台上上课的孩子们和老师精彩的表现喝彩！下面我谈谈这次感受最深的课！
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课，“欢迎来到我的农场。”解翔老师扮作农场主，一上场就抓住了学生。针对二年级学生好奇心强、活泼好动的年龄特点，她运用体态律动教学，培养学生利用听觉获得节奏感。
幽默的语言和音乐游戏一下子让她与孩子们熟悉起来，她运用奥尔夫方法尝试让学生从单声部到多形式的演唱，在变化重复的音乐中引导学生由浅入深地理解歌曲。
最后再通过竖笛吹奏，让学生尝试进行演奏及创编。当同学们用自己创编的曲子演奏出美妙的音乐，充分享受音乐带给他们的快乐时，现场的.许多老师也被感染，自发地随着课堂结束音乐有节奏地拍手。一位专家更是激动地说这是一节“每个细胞都在跳舞的音乐课”。同时解老师上课非常放得开，也善于表演，她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的唱歌课，也是这21节课里最吸引我的一节课。王老师声情并茂，引导贴切自然又不失风趣幽默，唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点，改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点，加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风，激发了学生的创编和表现激情。另外，老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习，在师生激情演唱中完美结束，获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例，值得我们学习与借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了，但执教教师优秀的音乐素养，扎实的基本功，流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中，能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师，我们只有专心于课堂教学，善于发现，勤于思考，始终保持着一种对音乐的挚爱，并带领学生，让学生投入音乐的怀抱，体会音乐的美，这应是我们最终的目标。
音乐教师听课心得体会【篇9】
有一个曾做过教师的人说：教师这工作是少有的净土，如果能在光荣感之余再多点幸福感，是值得一直干下去的。
做为一个工作了十多年的老教师，在工作中也总结了许多经验，幼儿教师的岗位是神圣的，幼儿教师站在人类未来的边，她幸福，她快乐，她也需要不断地提高自己，完善自己。孩子的爱是满足教师爱的需要的重要途径。与成人之爱相比，孩子的爱更显得真挚和纯洁，更接近爱的本质。说起来，教师这职业到底给了我们许多，比如一份可以矜持一些的心态，一种相对安定的生活，一个三餐准时的习惯……所以，那些多年不见的朋友听说我做了老师，往往都会问：你的薪水高吗？你的待遇不错吧？
可是，即使是再关心我的好友，也无人问及，你幸福吗？
我幸福吗？我又可以为什么感到幸福？你们呢？又有没有一个可以不假思索就说出来的答案呢？
幸福是什么？也许我们记住了许多快乐的场面，可幸福却是一种自己灵魂的问答。你因为付出而幸福过吗？你因为失去而幸福过吗？
我身边的年轻朋友，崇尚前卫的生活，酒吧,歌厅是他们热衷的场所。其实，我也向往过这样的浮华，可作为一个老师，每天下班后，想想第二天教室里那无数张眼睛等着你的到来,我无法忘情于享受；
但这样的经历也使我懂得，一样流逝的青春，可以用来虚掷，也可以用来奉献。
找寻那隐藏已久的幸福的'种子，它就会成为你源源不断的能量，于是，那花白的头发，佝偻的背影，将不再是老师唯一的形象；
那一盏清灯，伏案深夜，将不再是老师单调的写照。我们应该长久的拥有年轻的光芒，青春的朝气，蓬勃的活力；
我们应当骄傲的招展博大的关爱，美丽的心灵，磊落的胸怀;我们应当和孩子们打闹在一起,保留那份青春与活力.前人已为我们刻下了一个个崇高的标尺：有教无类，诲人不倦，春风化雨，蜡炬成灰。而今天，我们当以全新的教师形象汇聚成一幕崭新的特写：
一名忠诚的教师，就是一个幸福的符号。
音乐教师听课心得体会【篇10】
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是一个重要的学科，学生需要通过聆听来感知、理解和欣赏音乐。聆听是音乐学习的基础，可以分为三个阶段：快乐感知地聆听、分析理解地聆听、评价鉴赏地聆听。在快乐感知地聆听阶段，学生可以感受音乐的基本情绪、速度和节奏。在分析理解地聆听阶段，学生需要关注旋律的变化，理解歌曲的情感表达，帮助他们更好地演唱。在评价鉴赏地聆听阶段，学生应该有自己的见解，能够对音乐进行评判和比较。这三个阶段的聆听过程可以与感受歌曲情绪风格、学习歌曲演唱技巧、评价歌曲表现等环节相对应，帮助学生全面理解和欣赏音乐。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的`需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
学习音乐，艺术来源于生活，音乐也是如此。两首歌曲都是轻快欢快的歌曲，与学生们的日常生活有些许距离，因此可能需要一些特别的方法来激发学生们的兴趣。为了让学生更好地理解和感受这两首歌曲，老师们精心设计了一些活动。通过展示一些图片，引导学生们想象参观游玩的场景，如欢乐节日舞蹈的场景，海边微风的吹拂，或者拍击节奏来感受歌曲的节奏感。这样的活动不仅让学生们更加熟悉歌曲的歌词和旋律，也为他们创造了一种身临其境的体验，让他们更好地理解和表达音乐所传达的情感。这种视听结合、动静结合的教学方法，既激发了学生的兴趣，也为他们的学习增添了乐趣。
让身体每个细胞都沉浸在音乐之中，释放它们束缚，融入旋律的怀抱，忘却座位，尽情舞动。在愉悦的氛围中，享受音乐带来的美妙。
3、教师与学生之间保持平等对话，建立和谐融洽的师生关系。教师微笑面对，语言亲切随和，充满激励和正能量。过渡语的设计环环相扣，引人入胜。
实践证明，作为音乐教师，我深信学生热爱音乐往往是因为我对他们充满爱心和耐心。音乐不仅仅是一门艺术课，更是表达情感的途径。因此，我会用心传递美好的情感给学生，让他们从音乐中感受到快乐和美好。
音乐教师听课心得体会【篇11】
在音乐课改的背景下，每个学生都应该被尊重和支持，以其独特的兴趣和才能来学习音乐，从中获得乐趣。每个学生都应该有机会参与各种音乐学习活动，并以自己独特的方式表达情感和想法。新课标强调“面向全体学生，注重个性发展”，这意味着在提升整体音乐素养的同时，也要关注满足不同学生个性发展的需求，实现因材施教的教学目标。因此，音乐课程改革的关键在于有效结合全体学生的参与和共同提高，同时满足不同学生个性发展的需求，实现因材施教的教学原则。
“因材施教”是指根据学习者的个体特点和教学环境的不同，采用灵活多样的教学方法和策略进行教育。这包括考虑学习者的能力水平、兴趣爱好、学习风格等因素，同时也要结合教材的内容特点和教学情境的需求，因材施教，实现个性化教学，促进学习效果的最大化。
1、全面深入地了解学生，并对其个别差异与可变因素作科学分析。
十九世纪的俄国教育思想家乌申斯基曾说过：“如果教育学要在一切的关系上培养一个人，它就该首先了解人的一切关系。”可见了解学生之重要，它是“因材施教”的基础，要全面深入地了解学生，就应坚持全面和发展的观点，科学地分析其个别差异与可变因素，引导其向好的方向发展。
2、有针对性地把“因材施教”真正地落实到每个学生身上。
在教学中，我们需要根据学生的不同需求和特点来制定个性化的教学计划。对于大多数学生，我们要以热情和耐心对待，激发他们学习的兴趣和潜力；对于后进生，则更需要我们倾注更多关怀和理解，因为他们可能需要额外的帮助和指导。实践证明，只要教师和学生共同努力，针对不同学生的需求进行因材施教，每个学生都能取得进步，实现自身的学习目标。
3、采取有效措施发挥学生的特长，使其得到充分发展。
无论优等生还是后进生，那都是人为划分的，应该认识到每个学生都有自己特有的长处，教师要长所有学生的善扬所有学生的优。
可以组织学生参加课外兴趣小组活动，让学生参加校内外的.各种音乐竞赛，并在学校开设一些第二课堂，如舞蹈课、音乐表演课、器乐课等等，真正地做到让学生自愿选修，同时加强教师和家长的联系，共同发挥学生的特长。
4、采用不同的教学设计。
就像金亚文老师提到的，针对不同学生的不同条件和不同班级的不同程度，我们需要灵活运用各种教学手段和教学方法，才能取得更好的教学效果。在我的教学实践中，我也尝试过多种方法，取得了显著的效果，学生的学习积极性也得到了提升。希望能与您分享这些教学经验。
这是我学习后的一点体会。
音乐教师听课心得体会【篇12】
音乐教学是学校美育工作的重要组成部分，不仅可以激发学生的智慧，陶冶情操，培养审美情趣，还有利于促进学生身心健康，提高他们的综合素质。结合对新课标的研究和实际教学经验，我们认为音乐教学是一门具有重要意义的学科。
一、把音乐教学摆正位置
以前的音乐教学存在一个突出问题，就是缺乏以学生为本的理念。而音乐教学应当如何体现以学生为本呢？新课标强调应该贯穿素质教育的理念，以学生的发展为中心，关注整体素质的提升；同时，应当符合时代需求，让孩子从小就热爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生在各个方面得到全面发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源有着丰富多彩的形式和深远的影响力，我们应该鼓励学生关注一些积极向上的'音乐艺术节目，比如公共媒体推荐的音乐会、音乐节等。可以组织学生参加各种有益的艺术活动，让他们亲身体验音乐艺术的魅力。通过这些活动，拓宽学生的音乐视野，激发他们学习音乐的兴趣，让音乐真正融入到他们的生活中。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐教师听课心得体会【篇13】
经过这些天的学习，我深受专家们深刻讲座的启发，受益匪浅。不仅在思想上受到巨大冲击，也在教育观念上得到更新。作为一名教师，我意识到自己在教学方面还有很多不成熟之处，也更清楚地认识到自己在教学过程中存在的问题。但是经过这段时间的学习，我发现自己就像是在黑暗中摸索前行，而现在眼前似乎有了点点星光，指引着我，引领着我前行。
通过培训，作为一名老师，我深知要成为一位优秀的教师，就必须不断学习，不断提升自身修养，不断打磨内在修为。一个教师，即使拥有再高的学识，但如果无法将知识通过恰当的方式传授给学生，那也无法称之为一位合格的教师。因此，我们需要时刻审视自己的教学过程：课堂开场白是否能激发学生的学习热情，探究性活动是否符合学生的认知水平，教材提供是否恰到好处……对于有效的部分要坚持并加以改进；对于不足甚至错误的部分则要果断放弃。同时，我们还应当走上科研之路，成为一名复合型教师。
现代教师在教学中不应局限于课程标准和教科书，而应该开拓视野，不断拓展自己的知识领域。教师不能仅仅依靠传统的“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式进行教学，这种教学方法过于粗糙，类似于“刀耕火种”。现代教师应该是知识渊博、视野开阔、思维敏捷、熟练掌握现代教育技术的综合型人才，能够在教学中不断探索，通过研究来改进教学方法，能够在面对多样化的知识、智力、情境和背景时进行创新，成为一名全面发展的教师。
在教学中，我注重引导学生自主探索和实践，充分发挥他们的主体地位，让他们意识到自己的重要性。在学习歌曲时，我并不是一句一句地教，而是弹奏乐曲，让学生自己用“啦”声模仿旋律，然后尝试自己编写歌词并试唱，针对难点再进行重点讲解。为了促进个性发展，我会安排男女生分别进行歌曲演唱，让他们相互学习，从而巩固所学知识。
音乐和活动之间有着密切的联系，可以激发学生的音乐想象力。音乐是一种充满不确定性的艺术形式，每个人对音乐的理解和解释都是独特的`。因此，音乐为学生提供了表达自己情感的自由空间，可以让他们尽情想象和创作，展现个性。在教学中，我致力于为学生提供这种自由。在音乐教学中，学生喜欢通过绘画、舞蹈、创作歌词、朗诵等方式参与活动。因此，我非常重视音乐活动的开展，在本节课中，通过小组合作的形式，让学生以多种方式展现他们心中的春天，激发他们的创造力，让他们有机会探索和想象，创造属于他们自己的世界。这种教学方式使课堂氛围变得活跃，学生参与度高。
音乐教师听课心得体会【篇14】
音乐教学是一门重要课程，它能够启发学生的智慧，陶冶情操，培养学生的审美情趣，提高他们的综合素质。结合新课标的要求以及我的教学实践经验，我总结出了一些教学心得，可以有效提升音乐教学的效果。
第一，在音乐教学中，我们要根据学生的实际情况制定学习策略，实施个性化教学。首先要了解学生的音乐素养水平、学习能力和兴趣爱好，因为每个学生都是独特的。对于音乐基础扎实的学生，可以让他们在课堂上为大家做示范，激发其他学生的学习兴趣；对于中等水平的学生，要求他们扎实地完成每节课的学习内容；而对于音乐感知较差的学生，则需要降低难度，有选择地进行学习，让他们逐步提高。重点是要让每个学生都能够积极参与音乐学习，培养他们的音乐能力和兴趣，让他们在音乐教育中获得成长和快乐。
第二，作为音乐老师，我们应该善于调动学生的情感。小学生具有很强的模仿能力，他们喜欢玩游戏。在音乐教学中，我们可以引导学生将音乐与他们自己的`情感想象相结合，用简单的肢体语言去感受音乐所传达的情感。肢体语言是情感的表达方式，可以帮助学生更深刻地理解音乐中蕴含的情感和情绪。在音乐欣赏教学中，我们可以通过肢体语言引导学生，让他们更好地体会音乐所表达的情感。同时，加强师生合作，让学生参与其中，加深他们的体验。学生的音乐能力培养需要通过活动来实现，只有让学生积极参与学习，才能真正体验到情感。活动是指教师主导的教学活动，包括教师的引领和学生的参与。开放式的课堂教学可以促进学生在空间和时间上的灵活性。
活性、在课堂中，我们要激发学生的思维活力，采用多样化的组织形式，营造一个轻松活泼的氛围。通过让学生动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心的方式进行学习体验，引导他们学会创新，激发他们的学习热情，充分调动学生的情感。这样可以让学生更加投入到课堂中，提高他们的学习效果。
第三，学校现有多媒体资源可以被充分利用，提升音乐教学的效果。多媒体技术作为一种新型教学手段，正在逐渐融入小学音乐教学中。它打破了传统教学的时间和空间限制，为学生带来更加广阔的音乐世界。通过生动形象的图像、简洁清晰的解说和优美动听的音乐，多媒体教学使得学习内容更加生动形象，图文、视频、动画栩栩如生，仿佛置身其中，激发学生对音乐学习的兴趣，引发情感共鸣，丰富教学内容，开阔教学视野，激发学生思维。这样的教学方式可以更好地激发学生的学习积极性，让他们在每堂音乐课上都能全神贯注。创设音乐教学情境的目的在于培养学生良好的审美情感，唤起学生对音乐审美的关注。在音乐教学的不同阶段，多媒体技术都能发挥不同的作用。例如，在声音训练中，通过多媒体的现场录音回放，可以帮助学生更直观地了解自己的声音特点，将抽象的概念具体化，让学生更加乐于学习，更加投入。
第四，在每节音乐课结束时，教师应该及时对学生的表现进行综合评价。评价的重点包括学生对音乐的兴趣、参与程度、表现态度以及情感反应等方面。可以组织学生自己进行讨论总结，然后选取同学上台分享他们的感想和收获。同时，教师也需要对本节课的学习目标进行总结，鼓励学生热爱音乐、热爱学习和生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，向学生提出建议和期望，让他们能够记住这节课的收获，并在未来的学习中不断提升。
总之，我们应该善于总结经验，善于反思教学过程，发扬优点，改正不足，结合具体情况，更好地完成教学任务，更好地推进音乐教学工作。
音乐教师听课心得体会【篇15】
感谢学校领导给予我参加此次高规格观摩活动的机会，让我能参与到这样一场难得的学习盛会中。这次活动是由中国教育学会举办的全国性比赛，也是音乐教学比赛中的最高级别赛事。非常感谢学校领导对我的支持和鼓励，让我能够拓展自己的视野，提升专业能力。
这几天在深圳大学体育馆内，每天都座无虚席，观看了一场场激烈的赛课。清晨，为了抢占一个最佳位置，我们早早就起床了。不同省市带来了不同类型的21节课（包括8节欣赏课、8节唱歌课、5节综合课），让我沉浸在了一场幸福的视听盛宴中。每一节课都是各省市音乐专家的精心设计，每一个教学流程都经过了反复打磨。无论是老师说的每一句话，还是整个课堂的氛围，都体现出精心策划和准备。每节课都有自己的特色，但都注重音乐性，贯穿始终的是审美体验。在聆听课程的过程中，体育馆里不时会响起雷鸣般的掌声，那是观众们为台上的孩子们和老师精彩的表现喝彩！这次赛课让我印象最深刻的是……（接着描述感受最深的课程内容）。
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
解翔老师是一位来自广东省珠海市的音乐老师，她为二年级学生带来了一堂生动有趣的唱歌综合课程。课堂上，解翔老师扮演农场主的角色，引领学生进入了一个充满想象力的农场世界。通过利用学生们好奇活泼的特点，她巧妙地运用体态律动教学方法，帮助学生培养节奏感，让他们通过听觉感受音乐的魅力。通过幽默的语言和音乐游戏，她与孩子们迅速打成一片。她运用奥尔夫音乐教育方法，引导学生从单声部逐渐过渡到多声部的演唱形式。通过反复变化的音乐节奏，她巧妙地带领学生逐步深入理解歌曲的内涵。
解老师在音乐课上采用了多种创意教学方法，首先通过鼓掌、跺脚等方式让学生感受节奏，然后利用竖笛演奏激发学生的音乐创作潜力。学生们在老师的引导下尝试演奏和创作，当他们用自己的创意演奏出动人的旋律时，整个课堂都充满了欢乐和活力。现场的老师们也被感染，纷纷跟着节奏鼓掌。一位专家激动地表示，这堂课简直是让人感觉到“每个细胞都在跳舞”。解老师的幽默风趣也给课堂增添了趣味，她的表演技巧和幽默语言引发了在场老师们阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的一堂非常生动有趣的唱歌课，由王晓老师精心设计并引导。王老师在课堂上富有感情地演唱，引导学生投入并充满热情，让学习变得有趣而充满活力。学生们在老师的引导下，对歌曲进行了改编演唱。他们努力保留了歌曲的彝族音乐特色，同时根据不同情境调整歌词、速度和节奏。为了激发学生的创造力和表现激情，他们还融入了摇滚风格，让整个表演更加生动有趣。此外，王老师在课堂上展现出了出色的驾驭能力和扎实的演唱技巧，为学生树立了榜样。最终，师生们在充满激情的演唱中完成了这堂课，赢得了观摩老师们的`热烈掌声。这节课为我们提供了一个很好的唱歌教学和编创活动的范例，值得我们学习和借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了，但执教教师优秀的音乐素养，扎实的基本功，流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中，能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师，我们只有专心于课堂教学，善于发现，勤于思考，始终保持着一种对音乐的挚爱，并带领学生，让学生投入音乐的怀抱，体会音乐的美，这应是我们最终的目标。
音乐教师听课心得体会【篇16】
20__年12月25日，我有幸参加了龙海市小学音乐教学研讨会。会上听了榜山中心小学郑毅君老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。
本次公开课教学过程自然、流畅。执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。
在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《do re mi》—唱《do re mi》进行音阶游戏—介绍电影剧情—引出《雪绒花》—学唱歌曲。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的'歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。
教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入—实践—创造—发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。
在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。
郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。郑老师不仅语言、动作、表情、情感与学生绒为一体，而且起到了引领、感染、触动的学生学习作用，整个教学环节浑然一体、清新、淳朴，很好地完成了本课的教学任务。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。因此，在今后的教育教学过程中我会不断的探索、创新教学思路，使的音乐课上得更有意义。
音乐教师听课心得体会【篇17】
初中音乐课程经过二期课改后，现在分为预初一和初一年级的音乐课，以及初二和初三的艺术课。相较于综合性、多元化的艺术课，音乐课更注重学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，旨在培养学生的审美体验能力。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
教材内容编排主题式，每个单元围绕特定主题展开，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等。每个主题包含音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个版块，形成完整的教学内容结构。教师在教学过程中，应以音乐为主线，围绕主题展开教学，通过有机串联听、唱、表演、知识等内容，突出重点，清晰结构，流畅情绪，激发学生音乐审美动力和渴望。同时，注意不同主题之间的联系，通过音乐人文的导入、过渡和小结，回顾以往学习内容，为新课铺垫，激发学生进一步探究兴趣，促使知识融会贯通。
2、抓住音乐的.基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
在教学过程中，我们不能仅仅孤立地使用听、唱、表演、常识、探究等多个版块。例如，在欣赏教学中，除了让学生聆听音乐外，还可以加入节奏模仿、声势律动或歌唱等元素；在歌唱环节中，强调先通过听觉引导，再让学生通过动觉参与；而在音乐人文或课程回顾小结时，可以通过欣赏浏览的方式进行。通过综合运用各种音乐手段，不仅能够加深学生对音乐的感受，也能帮助他们更好地记忆旋律，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
在课堂上，教师可以巧妙运用音乐的独特魅力进行交流，激发学生的学习兴趣。比如，教师可以通过节奏模仿来引导学生，让他们跟随节奏进行即兴表演；或者唱一句，学生接一句，形成一种歌唱接龙的互动方式；还可以让学生之间相互接龙，增强合作意识和团队精神。这些活动不仅能够让学生更加积极投入，感受音乐的魅力，也能够促进学生之间的互动和合作，培养团队合作精神。